APN et CCPPC Sessions annuelles 2018

吴悦石老先生是一位在书画、教育与文化交流领域均取得非凡成就的艺术家。他的艺术生涯不仅是对传统的致敬，更是对创新的探索与追求，乃至他对艺术创作的深刻理解和独特见解，在全国的书画界赢得了广泛认可和赞誉。近日有幸读到了吴悦石先生和张本义先生访广庆寺拜东坡墓的诗，令我的心灵受到了强烈的冲击和震撼。不禁对这位老艺术家精熟老辣之炼词熔典，挥洒自如的高古之思创作而由衷的敬佩。敬佩之余，也想班门弄斧赏析一把。“一说东坡故，何由起悲心。天子无常伴，忠臣护宝琛。死灰腕下生，明月腹中吟。瓣香无祭处，万里气萧森。”

这是一首吴悦石先生咏怀苏东坡的古体诗。诗以金石般的笔力，在八句四十字中完成了一场跨越古今对宋代士大夫的现代重诠。全诗以苏东坡为轴心，在历史褶皱中展开多维度的精神诠释，展现出深邃的史诗品格与哲学洞见，很值得品味。作者以苏东坡先生生平为经纬，熔铸历史沉思与艺术哲思于一炉。全诗以“悲心”为诗眼，通过五个层递的意象群落，构建起跨越千年的文人精神对话场域。

首联“一说东坡故，何由起悲心”。以简练的语言浓缩了苏东坡的人生况味与精神境界，展现了诗人对苏东坡命运的深沉思考。诗句中暗含三重时空，地理维度指向苏东坡流放黄州之地；历史维度指向元祐党争的政治漩涡；精神维度指向苏东坡“此心安处是吾乡”的超然之境，这种互文性表达成为打开历史记忆的密钥。“悲心”之叹并非浅表的感伤，而是对苏东坡一生命运的深刻体认。苏东坡在《赤壁赋》中既见“寄蜉蝣于天地”的悲怆，又悟“物与我皆无尽”的达观。这种“悲欣交集”的精神状态，将生命苦难转化为审美超越，使“悲心”升华为对存在本质的终极叩问。便能理解为何千年后的我们提及苏东坡，仍会引发如此复杂的情感——那是对人类普遍境遇的共情，对精神超越可能性的永恒追问，也是对苏东坡一生命运坎懔境遇悲悯。

颔联“天子无常伴，忠臣护宝琛”二句，当为政治寓言与文人宿命的双重书写，作者以蒙太奇手法并置皇权更迭与士人之坚守。前句暗合苏东坡“九死南荒吾不恨”的宦海沉浮，后句“宝琛”既可解作《赤壁赋》中“惟江上之清风”的精神瑰宝，亦隐喻士大夫“守道不如守官”的价值困境，这种对仗构成微妙的互文关系。无常的天子与永恒的忠臣，恰似流水与磐石的永恒角力。“天子无常伴”句暗指元丰八年哲宗即位引发的政治地震，而“忠臣护宝琛”则隐喻苏东坡在元祐更化中守护文化命脉的担当。通过“无常”与“护宝”的张力，暗喻苏东坡在“新旧党争”中守护文化命脉的卓绝姿态。苏东坡的“宝琛”不仅是儒家忠君思想，更是其“道理贯心肝”的士人风骨，是守护在当代语境中转化为对文化道统的坚守。

颈联“死灰腕下生，明月腹中吟”堪称诗眼，化用“乌台诗案”典故而别开生面。“死灰”借用苏东坡在黄州落魄中所写的《寒食诗帖》的词句，又指御史台柏树被焚的实景，更喻指文字狱后的创作沉寂。而“腕下生”三字力透纸背，昭示从劫灰中重生的艺术奇迹。“明月腹中吟”则暗合苏东坡赤壁赋意象的艺术生成论，将生命创痛转化为审美创作。同时“死灰腕下生”暗合《庄子·知北游》“指穷于为薪，火传也”的哲思，比作涅槃重生的凤凰。其句中线条燃烧的不仅是作者笔意，更是士人精神的永恒火种。“明月腹中吟”则化用苏东坡“明月几时有”词境，将文人风骨具象为可触可感的玉璧，月光穿透千年时空在诗句中泠泠作响。值得注意的是“死灰腕下生”中“死灰”的双重隐喻，表层指乌台诗案后苏东坡书画中迸发的生命强力，《黄州寒食帖》中跌宕的笔触恰似“死灰”中迸发的星火，更深层指向庄周“形如槁木”而“心若死灰”的哲思。

诗的尾联“瓣香无祭处，万里气萧森”看似写实——苏东坡墓因黄河改道已难寻踪迹，实则构建象征性的祭祀空间。当物质性的祭坛消逝，“万里气萧森”中的“气”遂升华为文化精魂，与杜甫《秋兴八首》中“玉树凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森“的冷峻气象遥相呼应。这种对祭祀场所的解构与重构，恰如苏东坡《潮州韩文公庙碑》所言“浩然之气，不依形而立”，完成从具象到抽象的审美升华。吴悦石先生作为当代书画大家，在此将苏东坡精神的把握突破形似层面转化为“气”的流转实现，从“悲心”的情感之气，到“宝琛”的德性之气，经“死灰”的艺文之气，终至“万里”的宇宙之气，形成庄子“通天下一气耳”的哲学循环。这种跨艺术门类的意象转换，使全诗获得“诗中有画，画中有书”的多维审美体验。

总之该诗最精妙处，在于将苏东坡的生命轨迹提炼为“悲欣交集”的美学范式。御史台的“死灰”与赤壁的“明月”，黄州的躬耕与琼州的豁达，在诗人笔下熔铸成永恒的艺术结晶。当我们凝视“万里气萧森”的终章，看到的不仅是苏东坡居士的背影，更是整个士大夫精神传统在历史长河中的磅礴气象——这种气象，点亮了中华文脉的精神穹顶，在当代文化语境中依然激荡着“何由起悲心”的永恒追问。

王国川
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